DOMODOSSOLA-04-07-2017- C.S. Il 9 luglio il taglio del nastro dell'undicesima edizione: Crodo e gli Orridi di Uriezzo ospitano l'anteprima dedicata ai più piccoli e alle famiglie con laboratori e spettacoli. Dal 21 luglio il weekend centrale del festival ideato da Maddalena Calderoni.

È la novità del 2017 e, proprio per gli importanti valori che si propone di veicolare, l'anteprima di Tones on the Stones è davvero un'occasione molto attesa e in grado di attirare l'attenzione di un pubblico nuovo e giovanissimo, grazie ad eventi pensati ad hoc per i più piccoli.

Senza bambini la montagna muore È importantissimo garantire ai bambini il diritto di crescere e di vivere nelle aree montane, salvaguardando i servizi e le opportunità di svago, condivisione, partecipazione e formazione. Anche secondo quanto firmato nel protocollo d’intesa tra Unicef e Uncem Piemonte, i bambini rappresentano il futuro della montagna. Dopo gli

anni drammatici dello spopolamento, molte famiglie ritornano e scelgono di vivere e lavorare nelle terre alte. Per questo servono opportune scelte istituzionali e politiche, per la famiglia e per i minori.

Tones on the Stones propone dunque un weekend di attività pensate e realizzate per i più piccoli che

comprendono spettacoli, attività laboratoriali e percorsi performativi a contatto con la natura e con la produzione artistica.

Orridi di Uriezzo

Domenica 9 luglio 2017 - Ore 10.00, 11.00, 12.00, 14.00, 15.00, 16.00

Filtri, magie e sortilegi

Laboratori e performance da brivido all’interno degli Orridi di Uriezzo

Drammaturgia a cura di Maria Giuliana Saletta.

A ispirare e a tessere il percorso animato saranno le antiche fiabe delle montagne ossolane, raccolte nel libro di Paolo Crosa Lenz, “Leggende delle Alpi”. Con la partecipazione di

CTF Campo Teatrale La Fabbrica e del Pasticcere campione del mondo Stefano Donelli che proporrà un laboratorio per imparare a usare il marzapane. Con la partecipazione di Cristina Bersanelli ( Premio Abbiati 2017).

Attività nel corso della giornata

Il consorzio Erba Bona presenta le proprietà di alcune erbe velenose.

Il festival Malescorto propone un cortometraggio di animazione dedicato alle streghe.

Attività proposta per bambini e ragazzi dai 7 anni in su. È necessario prenotare la propria partecipazione al numero 340 4543343 scegliendo l’orario di partenza. Tutte le info sono online nella sezione Tones on the Stones Kids del sito www.tonesonthestones.com

Prezzi: Fino a 13 anni € 5; dai 14 anni in su: € 10. Un adulto può accompagnare fino a due bambini.

Grazie alla collaborazione con l’Associazione Musei dell’Ossola sarà possibile visitare gratuitamente i musei mineralogici e della montagna di Crodo, Premia e Baceno.

Foro Boario di Crodo

Sabato 15 luglio 2017 - Ore 21.00

Hänsel e Gretel

Un’opera romantica di Engelbert Humperdinck tratta dalla fiaba omonima dei fratelli Grimm

Alessio Pizzech regista

Massimo Scapin direttore al pianoforte

Hansel: Mae Hayashi, mezzosoprano

Gretel: Su Jung Wang, soprano

La madre: Eleonora Filipponi, mezzosoprano

Il padre: Ken Watanabe, baritono

Sabbiolina: Fabiola Amatore, mezzosoprano

e con la partecipazione di Maddalena Calderoni nel ruolo della Strega Marzapane

Paolo Pasqualin, percussioni

Nevio Cavina, disegno luci

Hänsel und Gretel è un’opera romantica tratta dalla fiaba omonima dei fratelli Grimm.

Composta a Francoforte sul Meno nel 1891, venne rappresentata per la prima volta a Weimar il 23 dicembre 1893, diretta con successo da Richard Strauss.

Lo spettacolo è realizzato con il progetto Opera Studio di Atelier La Voce dell’Arte che seleziona

giovani professionisti per avviarli alla carriera lirica attraverso laboratori formativi. Gli artisti selezionati ricevono una borsa di studio e vengono ospitati in residenza nella cittadina di Crodo.

Sempre al Foro Boario, a partire dal 10 luglio, sono previste prove aperte e lezioni di canto gratuite per bambini e famiglie affinché i due piccoli interventi corali, previsti dalla partitura dell’opera, siano cantati da tutto il pubblico presente. Sui canali social, saranno postati tutorial per imparare a conoscere l’opera e per iniziare a studiare le parti cantate. Ai bambini verrà proposto anche un ruolo attivo nell’allestimento, suggerendo di realizzare a casa dolciumi e oggetti di marzapane da offrire alla terribile Strega di Hansel e Gretel.

Prezzi Fino a 13 anni € 5; dai 14 anni in su: € 10.

Un adulto può accompagnare fino a due bambini. Info e prenotazioni al numero 340 4543343 oppure Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..

Tones on the Stones, dopo la sua anteprima KIDS tornerà nella cava storia di Trontano,

dal 21 al 23 luglio, per i tre appuntamenti clou dell'edizione 2017.

Gli spettatori saranno guidati in un'esperienza coinvolgente ed emozionante, che permetterà di guardare con visioni inedite i maestosi scenari che si aprono in queste montagne scavate dalle cave di pietra. Di seguito i dettagli degli appuntamenti dal 21 al 23 luglio.

Venerdì 21 luglio 2017, ore 21.30

Cava storica di Trontano

Requiem di Mozart con la proizione simultanea del film d’animazione “Aeterna” di

Leonardo Carrano – prima assoluta

Direttore Paolo Spadaro

Coro Universitario del Collegio Ghislieri e Orchestra da Camera Milano Classica

Un evento assolutamente unico che abbina due capolavori, il celeberrimo di Mozart e l’opera d’arte di straordinaria suggestione dell’artista Leonardo Carrano. “Aeterna di Leonardo Carrano è un’opera straordinaria, unica, eccezionale.

Il Requiem di Mozart è esaltato dalle invenzioni di immagini dove appare un mondo più alto di noi.” (Ennio Morricone).

Aeterna è un film d’animazione sperimentale, che prende vita dalle sensazioni che ha suscitato nel suo autore, Leonardo Carrano, l’ascolto del Requiem di Mozart. Le parti della celebre Messa vengono interpretate attraverso 14 film che creano un insieme organico e variegato quanto a tecniche d’animazione e linguaggi espressivi.

“Il mio è stato un abbandono allo stupore progressivo che l’ascolto quotidiano del Requiem, per dodici anni (cinque di ascolto passivo e altri sette durante la realizzazione del film), ha suscitato in me e che via via ha preso forma nella mia opera, attraverso un processo prevalentemente onirico: l’atto creativo e il gesto tecnico-artistico sono scaturiti da ispirazioni multiple che attingono sia alla musica come pretesto, sia al mio vissuto che, inevitabilmente, ha permeato di sé un lavoro così lungo nel tempo.” (Leonardo Carrano)

Ciascuno dei film è stato realizzato con la collaborazione di un co-regista, che ha arricchito l’opera con la propria sensibilità e il proprio apporto artistico, culturale e tecnico:

Mikulas Rachlik: Requiem Aeternam; Alessandro Pierattini: Kyrie, Rex Tremendae, Recordare, Domine Jesu, Agnus Dei; Ada Impallara: Dies Irae; Renato Flenghi: Tuba Mirum; Luca Zoppi: Confutatis; Silvio Giorcelli: Lacrimosa, Sanctus; Luca Romani: Hostias; Alberto Antonio Dandolo: Benedictus; Alain Parroni: Lux Aeterna.

Sabato 22 luglio 2017, dalle ore 21.00

NeXTones

NeXTones, la sezione dedicata alle arti digitali e alle nuove musiche va in scena anche quest’anno presentando una selezione di opere nazionali ed internazionali.

Headliner dell'edizione 2017 sarà il grande artista tedesco Robert Henke con la Première italiana del suo show Lumière III, una versione speciale dell'opera open air.

La lineup completa del 2017: Robert Henke - Lumière III – Blanck Mass (a/v live) – Merchants (live) – Vril (live) - Marco Shuttle (dj set).

Robert Henke è un artista specializzato nel campo delle installazioni audiovisive e in ambito musicale e performativo. Ingegnere e professore di Sound Design all’Università delle Arti di Berlino, ha avuto un ruolo cruciale nello sviluppo del software Ableton Live, strumento fondamentale nella produzione di musica elettronica fin dal 1999.

Titolare del progetto musicale Monolake, con nove album e innumerevoli singoli all’attivo dal 1995 ad oggi, le sue opere sono state presentate presso Tate Modern, Centre Pompidou, MoMA PS1 e nei più importanti festival internazionali. Lumière III è l’ultimissima versione dell’opera multimediale che esplora i confini della tecnologia laser sfruttandone le proprietà intrinseche e spingendole fino all’estremo. Ciò porta alla creazione di immagini mai viste prima che coprono tutto lo spettro del visivo. Si passa dalla purezza del bianco assoluto all’oscurità quasi totale, da colori impossibili da ottenere mediante tecnologie video tradizionali a forme e fenomeni cinetici eleganti ed elaborati.

Robert Henke ha sviluppato in prima persona un software che permette di stabilire una connessione costante fra la parte musicale e quella visiva, andando a comporre un’unione indissolubile fra i due medium e facendo di Lumière un’opera altamente immersiva a metà fra concerto elettronico e visual art. Il software di controllo laser, così come la programmazione visuale, il sound design e l’interazione in tempo reale sono sviluppati da Henke stesso che per l’occasione ha elaborato una speciale versione open air dell’opera utilizzando i più potenti apparecchi laser in circolazione.

Blanck Mass è il progetto di Benjamin John Power del duo Fuck Buttons, che presenta il suo terzo album fulllenght, World Eater, pubblicato dall’etichetta Sacred Bones. Dall’esordio del 2011 per Rock Action dei Mogwai il suo mondo sonoro si è evoluto da una trance ambientale a dinamiche e ritmiche affini alla galassia post-rave (Powell, Amnesia Scanner): musica da ascoltare e ballare.

Merchants è un’esplorazione musicale di paesi immaginari, fra suoni nuovi e campioni ritrovati, che avvicina detriti globali e pulsazioni techno nella ricerca di musiche possibili.

Il duo, formato da Alberto Ricca (Bienoise) e Davide Amici, presenta dal vivo i brani dell’omonimo disco d’esordio con un live energico e fortemente istintivo, rituale ed ipnotico, completamente suonato senza computer.

Ispirato dalla Techno di Detroit e dall’electro, l’acid-house e la garage di New York, Marco Shuttle è un producer italiano di stanza a Berlino che negli anni ha sviluppato uno stile personale e profondo con set introspettivi e colorati di psichedelia.

Il misterioso Vril appare quasi dal nulla sulle scene all’inizio degli anni ‘10, entrando subito a far parte della già leggendaria etichetta tedesca Giegling. La particolarità della sua musica lo fa subito notare anche da Marcel Dettmann, che gli concede spazio sulla sua Ostgut Ton. La sua musica va alla ricerca del movimento costante, esplorando un’energia senza tregua. Una volta coinvolti nel turbine del suo live set, non potrete desistere dal muovervi.

Ispirato dalla Techno di Detroit e dall’electro, l’acid-house e la garage di New York, Marco Shuttle è un producer italiano di stanza a Berlino che negli anni ha sviluppato uno stile personale e profondo con set introspettivi e colorati di psichedelia.

Domenica 23 luglio 2017 ore 21.30

Cava storica di Trontano

Piano Twelve e ZaMagA Athletic Dancers

Dodici musicisti, sei uomini e sei donne, suonano simultaneamente dodici pianoforti a coda. Un concerto assolutamente unico grazie a progressioni ritmiche simultanee, alternate e opposte. Un concerto che diventa spettacolo grazie alla suggestiva partecipazione della compagnia ZaMagA: gli statuari corpi dei danzatori offriranno volteggi e acrobazie sulle strutture ritmate dei 1056 tasti bianchi e neri, sospesi nel vuoto, sullo sfondo della bellissima parete di Beola grigia. Un programma avvincente: superfici, linee, intrecci, sequenze di suoni, colori e corpi che si sommano e si sottraggono in energica, musicale armonia.

Programma

J. S. Bach: Concerto Brandeburghese n° 34

A. Vivaldi: L’Estate

M. Musorgskij: Una notte sul Monte Calvo

A. Mosolov: Fonderie d’acciaio

M. Musorgskij: La grande porta di Kiev

A. Kachaturian: Danza delle Spade

G. Gershwin: An American in Paris

J. Williams: E.T.

H. Zimmer: Pirati dei Caraibi

H. Zimmer: Il Gladiatore

Metallica: Nothing Else Matters

Coldplay: Madplay

I nomi dei dodici pianisti: Matteo Andri, Valeria Anzil, Federica Bello, Caterina De Biaggio, Paolo Chiarandini, Giorgio Cozzutti, Caterina Croci, Renato Strukelj, Ferdinando Mussutto, Fabiana Noro, Daniele Russo, Agnese Toniutti.

Arrangiamenti: Ferdinando Mussutto, Matteo Andri, Valter Sivilotti, Daniele Russo.

Direzione artistica: Valter Sivilotti e Ferdinando Mussutto. ZaMagA Athletic Dancers

Nel 2007 nasce ZaMagA, da un desiderio di Marco Zanotti e Maria Agatiello, inizialmente come un Duo. Nel corso del tempo il progetto prende sempre più forma e la contaminazione e le diverse collaborazioni con molti artisti hanno fatto si che diventasse una compagnia. ZaMagA collabora con importanti registi e compagnie italiane ed estere. Il lavoro della Compagnia si concentra nell’amalgamare diverse tipologie di danza, le arti circensi e il teatro fisico. Hanno partecipato alle audition e semifinali del programma televisivo Italia’s Got Talent 2017.

Gli artisti della compagnia ZaMagA Athletic Dancers si esprimono con forza, plasticità, eleganza trasportando il loro pubblico in una continua sorpresa.

A Tones on the Stones, ZaMagA presenta Eleonora Cancelliere, giovane promessa della compagnia e della Danza Aerea, di Verbania.

Programma

J. S. Bach: Concerto Brandeburghese n° 34

A. Vivaldi: L’Estate

M. Moussorgski: Una notte sul Monte Calvo

A. Mosolov: Fonderie d’acciaio

M. Moussorgski: La grande porta di Kiev

A. Kachaturian: Danza delle Spade

G. Gershwin: An American in Paris

J. Williams: E.T.

H. Zimmer: Pirati dei Caraibi

H. Zimmer: Il Gladiatore

Metallica: Nothing Else Matters

Coldplay: Madplay

I nomi dei dodici pianisti: Matteo Andri, Valeria Anzil, Federica Bello, Caterina De Biaggio, Paolo Chiarandini,

Giorgio Cozzutti, Caterina Croci, Renato Strukelj, Ferdinando Mussutto, Fabiana Noro, Daniele Russo, Agnese

Toniutti.

Arrangiamenti: Ferdinando Mussutto, Matteo Andri, Valter Sivilotti, Daniele Russo.

Direzione artistica: Valter Sivilotti e Ferdinando Mussutto.

INSTALLAZIONI DI ENRICA BORGHI

Nella cava di Trontano quest’anno verranno esposte alcune opere di Enrica Borghi. Artista che vive e lavora ad Ameno (No) e Berlino. Le sue opere trasformano poeticamente materiali d'uso comune o destinati al macero creando nuovi mondi fantastici. Nello specifico le installazioni proposte a Tones on the Stones saranno realizzate

in plastica.

IL LABORATORIO FOTOGRAFICO DI CANON

Un corso esclusivo dedicato alla fotografia di scena e reportage promosso da Canon Academy, con la partecipazione del docente Mariano Bevilacqua.

Sessioni teoriche e pratiche alla scoperta del prodotto reflex, e del suo utilizzo nella fotografia da reportage. I partecipanti avranno la possibilità di utilizzare la migliore attrezzatura EOS e vivere un momento tecnico, formativo e culturale unico ed eccezionale.

Tutte le informazioni e le modalità di partecipazione sul sito ww3.canon.it/academy/

Special/Photoreportage-Tonesonthestones.

RIFATTI GLI OCCHI... CONCORSO FOTOGRAFICO

Promosso da Estyl - la fabbrica degli occhiali e Tones on the Stones.

Durante le serate del festival, basterà scattare una foto e pubblicarla su Instagram utilizzando l’hashtag #RifattiGliOcchi e menzionando @tonesonthestones.

La foto migliore di ogni serata e la foto più “visionaria” del festival saranno premiate con buoni del valore di 250€* per una prossima montatura occhiali Estyl.

Maggiori info sul sito www.tonesonthestones.com e sui canali Facebook e Instagram.

BIGLIETTERIA 2017 – PREVENDITE ATTIVE SUI CANALI UFFICIALI DEL FESTIVAL

Tones on the Stones KIDS

9 luglio 2017

Evento su prenotazione chiamando il numero 340 4543343

15 luglio 2017

€ 10 per i genitori – € 5 per bimbi e ragazzi fino a 14 anni

Requiem di Mozart+Aeterna

Venerdì 21 luglio

€ 25,00 dal 1 luglio e in biglietteria

Nextones

Sabato 22 luglio 2017

€ 18,00 dal 1 luglio e in biglietteria

Piano Twelve

Domenica 23 luglio 2017

€ 25,00 dal 1 luglio e in biglietteria

ABBONAMENTI

1 evento Tones on the Stones + 1 Nextones

€ 40 dal 1 luglio e in biglietteria

Agevolazioni, info e aggiornamenti sui canali ufficiali

www.tonesonthestones.com - Facebook: https://www.facebook.com/tonesonthestones

 

Foto: Susy Mezzanotte